Aunque a veces es una tarea compleja, la mejor manera de promocionar tu música y hacer un retorno es crear una relación con tu audiencia. En este artículo te damos 3 consejos para tener éxito con eso. 

​1. Contenido creado por fans 
Al desarrollar un concurso para tus fans, no solo creas una relación más personal con ellos, sino que también atraes la atención de aquellos que aún no conocen tu música, pero les gustaría dar a conocer su propio trabajo y verlo publicado. El concurso puede estar relacionado con el trabajo de design para el lanzamiento de un single, con la letra de una canción ... Al final, tú decides quién es el ganador y el premio es la publicación y colaboración de tus esfuerzos.

2. Live streaming 
Seguro que has oído hablar de los derechos que hacen los grandes cantantes en sus redes sociales, concretamente en Instagram. Aprovecha tu plataforma y úsala para difundir tu música en vivo. Imagina publicar una nueva canción exclusiva, o parte de ella, para cualquiera que esté viendo tu live stream y luego lanzarla en otras plataformas musicales (Spotify, Apple Music, Youtube, etc.) como de costumbre. 

3. Cuenta tu historia y tu proceso creativo 
Una de las categorías que tiene éxito entre el público al que le gusta la música en Youtube, son las entrevistas en las que los artistas explican el significado de sus letras (las entrevistas Genius son un ejemplo de ello). En una etapa temprana es difícil que te inviten a compartir tu historia, así que hazlo tú mismo: desde videos en los que explicas la historia involucrada en la letra hasta otros en los que muestras directamente qué instrumentos, materiales y herramientas usas en tu proceso de producción (casi como un detrás de escena, un adelanto de su proceso creativo).

¿Alguna vez te has preguntado por qué tantos músicos abandonan sus carreras? El camino hacia el éxito es largo y difícil y muchos artistas no saben cómo superar ciertos obstáculos que se les presentan. A menudo podemos pensar que somos los únicos que lidiamos con el fracaso, pero la verdad es que los mayores desafíos encontrados son comunes a (casi) todos los artistas.
En este artículo, hablamos sobre tres problemas que los artistas pueden encontrar en su camino y cómo pueden resolverlos.

      1 - Falta de inversión;
 
En primer lugar, tenemos que entender que "no tener dinero" es diferente de "No quiero gastar dinero en alguna cosa". Siempre logramos ahorrar dinero para las cosas que queremos, por lo que es hora de pensar si queremos invertir en nuestra carrera musical. Ya sea que pague grabar en un estudio, tener nuestra música en línea o contratar un equipo, habrá un momento en que será necesario invertir monetariamente en nuestra carrera.
Además del dinero, también es importante invertir tiempo en nuestras carreras. Tiempo para aprender, desarrollarse y actuar. Por supuesto, es importante tener talento, pero sin trabajo esto no vale mucho. Invertir nuestro tiempo en aprender a tocar un instrumento o cómo poner mejor nuestra voz nos convierte en mejores artistas. El tiempo que invertimos en el desarrollo de habilidades y la búsqueda de oportunidades es crucial y representa una gran parte del comienzo del viaje; si aún no se nos conoce, debemos darnos a conocer.
 
     2 - Mala gestión del tiempo;

Incluso invirtiendo todo el tiempo que tenemos en nuestra carrera, llegará un momento en que no podremos hacer todo solos. Es importante saber la diferencia entre las tareas que logramos hacer bien y las tareas que serían mucho mejores si tuviéramos a alguien que nos ayudara.
Aquí viene la importancia de tener y elegir un equipo. Nuestro tiempo es limitado y, por lo tanto, precioso; tener un equipo permitirá que nuestra atención se centre en lo que más importa. Este es el truco para una mejor gestión del tiempo: la división de tareas.
Si siente que necesita unas horas más en su día, ¡este es un buen momento para pensar en encontrar un equipo para ayudarlo!
 
     3 - Falta de público / oyentes / seguidores.

Lanzar nuestra música a casi cualquier persona puede ser frustrante y pensar que este no es nuestro camino, después de todo, es normal. ¿Pero la estrategia que estamos usando es la más correcta? ¿Tenemos alguna estrategia?
En este momento, es muy importante tener una fuerte presencia en las redes sociales porque es donde podemos interactuar directamente con nuestros seguidores. ¿Has publicado recientemente? ¿Respondes a los comentarios? ¿Tienes un website donde se puede encontrar tu información? ¿Tu material está disponible online? En el mundo digital en el que vivimos, la difusión de nuestra música nunca ha sido tan fácil y alcanzable, pero es esencial tener una estrategia esbozada.
¿Quieres saber más sobre las estrategias de marketing musical y cómo puedes aprovechar al máximo el digital? ¡Pronto habrá un artículo con todos los mejores consejos!

Cuando comienzas tu carrera musical, puedes perderte algunas cosas que serán esenciales durante todo el proceso y la confianza es definitivamente una de ellas. Al comienzo de su viaje, puede sufrir una falta de confianza en sí mismo, pero le diremos cómo evitarlo.
Ya sea para componer música, grabar o incluso en conciertos y presentaciones en vivo, debe tener confianza en sí mismo y en sus habilidades para tener éxito. Pero, ¿cómo hacer eso exactamente?

    -  Ser amable con usted mismo
La mayoría de las veces, podemos ser nuestros propios enemigos y enemigos.
Es fácil tratar a nuestros seres queridos y a otras personas que conocemos con amabilidad o querer amabilidad de ellos, pero la mayoría de las personas son mucho menos amables cuando se trata de sí mismos. Cuando se trata de nuestra propia persona, es probable que muchos de nosotros no seamos tan entusiastas, indulgentes o agradecidos tan fácilmente como lo hacemos con los demás. Dicho esto, uno de los puntos clave para tener confianza en uno mismo es ser amable y comprensivo contigo mismo, porque eres bueno y mejorarás aún más con el tiempo.

    -  Practica tanto como puedas
En relación con el primer punto, una cosa que puede hacer para mejorar sus habilidades y, en consecuencia, su autoconfianza es practicar, practicar, practicar. Este punto es bastante obvio, pero realmente funciona. Véalo desde este punto de vista: si practica algo con lo que se siente incómodo, mejorará.
Si mejora, será menos consciente de ello. Esto es especialmente cierto cuando se trata de música. Probablemente haya notado que se siente más cómodo tocando una canción que ha tocado un millón de veces o que escribir una canción es menos difícil si lo ha hecho antes. La práctica hace la perfección.
Puede tomar algo de tiempo y ser un proceso largo, ¡pero finalmente llegará allí!
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    -  Rodéate de personas que te apoyan
Este es uno de los consejos en los que quizás ni siquiera pienses, pero es extremadamente útil. Al menos en un momento de tu vida, ya has estado rodeado de personas, ya sean una o más, que te han derribado y han creído menos en ti y en tus habilidades. Todos hemos estado allí y es por eso que es tan importante rodearse de personas que nos apoyan. Para crecer como artista, tu familia y amigos necesitan creer en ti. Tener una comunidad de personas que te eleven y vocalicen las mejores partes de ti es realmente increíble y necesario. Te hace querer hacer música y compartirla con ellos, abiendo que te sentirás cómodo y que no te desanimarán.
Recuerda que no necesitas ser increíble y el músico más perfecto de todos los tiempos: todos tenemos defectos, pero si tienes confianza en ti mismo, ¡eso se reflejará en tu música y proyectos! Tenemos expectativas locas de nosotros mismos y, cuando no se cumplen, nos enfadamos. Comenzaremos a celebrar nuestras pequeñas victorias, a estar orgullosos de nuestros logros y a rodearnos de personas que nos apoyan y creen en nosotros. ¡Todo esto mezclado es la receta perfecta para la autoconfianza y el éxito como músico

Como todos en la industria de la música saben, ganarse la vida como compositor no es fácil. Si bien la transición de la industria a la transmisión ha abierto muchas puertas para los creadores de música, también es muy difícil obtener suficientes ingresos para mantener una carrera en el campo. Con eso en mente, lo Copyright Royalty Board hizo algo para darles a los compositores un beneficio sólido de sus recientes aumentos en la tasa de regalías. Suena como una buena noticia, ¡pero no todo es genial!
Los mismos gigantes de transmisión que crearon el nuevo modelo de música: Spotify, Pandora, Google y Amazon, todavía luchan contra los aumentos en la tasa de regalías de la CRB, tratando de forzar su enorme poder corporativo para evitar pagar a los compositores que la CRB decidido a ser justo.
El 10 de marzo, la apelación de Spotify, Pandora, Google y Amazon de la decisión CRB 2018 (elevando las tasas de regalías del compositor en un 44%) fue juzgada ante el Tribunal de Circuito de DC. Este llamamiento reavivó la lucha por las tasas de regalías con los compositores que solo buscan apoyar la decisión de la CRB y los servicios de transmisión que tienen la intención de evitar el aumento salarial.
Muchos compositores están viviendo esta historia de cerca, ya que las cuatro principales plataformas digitales están demandando por no tener que pagar a los compositores las tarifas establecidas. A pesar de toda la presión, las plataformas no se han retirado de su apelación, por lo que a partir de aquí dependerá del Tribunal de Circuito de DC determinar un resultado.
Desde que se hizo el llamamiento en 2019, los compositores se han unido y alzaron sus voces de otras maneras impactantes. Un ejemplo fue, en abril pasado, un grupo que incluía a los ganadores del GRAMMY, Nile Rodgers, Kenneth "Babyface" Edmonds y Greg Kurstin, escribió una carta abierta sobre el tema específicamente dirigida a Spotify. Denuncian la mejor plataforma de transmisión por sus relaciones deshonestas con los compositores y les piden que "hagan lo correcto y dejen de lado su llamado a la tarifa de lo Copyright Royalty Board".
Todos pueden involucrarse y enviar el mismo mensaje a Spotify y otras plataformas, simplemente contactando a la Junta Directiva de las compañías para informarles que están del lado de los compositores que escriben las canciones que venden. Los profesionales deben recibir la tarifa justa determinada por el CRB y no seguir alineando los bolsillos de las plataformas de transmisión con más dinero.

Con la caída de la industria mundial de conciertos debido a la propagación del nuevo coronavirus, ahora hay un entorno volátil para artistas, músicos, compositores y productores a todos los niveles.
 
Los efectos de la pandemia mundial de coronavirus en la industria de la música son visibles al cancelar y posponer las ediciones de 2020 de los principales festivales de todo el mundo. Algunos como Coachella, Lollapalooza, Rock in Rio o Brussels ‘Listen! Festival ya han sido cancelados o pospuestos debido al nuevo coronavirus.
 
Además de festivales y conciertos, la pandemia también ha afectado todo, desde conferencias de música hasta ceremonias de premiación como los Nickelodeon Kids 'Choice Awards y los BMI Latin Awards, que han sido cancelados o pospuestos. Además, algunas tours internacionales programadas para 2020 también se posponen diariamente.
 
A medida que el coronavirus continúa propagándose, y nadie sabe cuándo disminuirá o incluso desaparecerá, también lo hará el efecto en la industria de la música. Si bien los expertos y analistas de la industria proyectan que el negocio de conciertos en vivo podría perder miles de millones, las consecuencias financieras son prácticamente inconmensurables en este momento.
 
Allen Kovac, gerente de artistas que representa a Mötley Crüe y otros artistas, dijo a The New York Times que "hay personas que posponen las ventas de tours y otras que van a posponer las tours. Es caótico y estresante, para agentes y gerentes de artistas, sus familias y equipos de apoyo". La verdad es que la crisis financiera de la música ya está pasando factura en la industria.
 
Esta caída ocurre en la era de streaming, en la que una gran parte de los artistas y músicos dependen en gran medida de las tours y las presentaciones en vivo como su principal fuente de ingresos, y a veces la única. Una encuesta realizada en 2018 por la Music Industry Research Association y el Princeton University Survey Research Center, en asociación con MusiCares de la Recording Academy, concluyó que las presentaciones en vivo eran la "fuente de ingresos más común para los músicos", según Rolling Stone.
 
Si bien la industria de streaming continúa creciendo, con lo streaming representando 80% de los ingresos generales en la industria de la música, las bajas tasas de royalties hacen que sea difícil para los artistas pequeños e independientes ganar a través de streaming y lo beneficio de las plataformas tradicionales de radio AM/FM sigue siendo nada.
 
Esto hace que la industria de la música en vivo sea necesaria para artistas y músicos, especialmente para aquellos que dependen de las tours y los salarios de conciertos en vivo para ganarse la vida. Una pandemia del tamaño de coronavirus que causa la cancelación de festivales y tours sin duda tendrá un impacto en los resultados de artistas y creadores a escala mundial, porque, simplemente, no tener conciertos significa que no hay lucro.
 
Las cancelaciones también afectarán a compositores y letristas, que dependen de royalties de las actuaciones en conciertos en vivo de su música. Una disminución en los conciertos es indudablemente equivalente a una disminución en las ganancias potenciales de los royalties de conciertos.
 
También hay equipos que incluyen muchos ingenieros de audio, equipos de sonido y luz, equipos detrás del escenario, gerentes de tours y otros que están detrás de escena y que perdieron sus trabajos debido a la cancelación de tours, conferencias y festivales. La mayoría de ellos trabajan como autónomos, lo que significa que no recibirán por eventos que debían celebrar porque fueron cancelados o pospuestos.
 
Con la caída de la industria mundial de conciertos, esta interrupción ha creado un entorno volátil para artistas, músicos independientes, compositores, productores y todos aquellos cuyo trabajo está integrado en la industria de la música. A medida que las tours y los festivales continúan siendo cancelados, estas mismas industrias también se ven afectadas, dejando a los músicos y todo tipo de trabajadores creativos para enfrentar la reprogramación de tours y grabaciones durante meses. Lo peor de todo, no hay un final a la vista.

Una de las formas más utilizadas para hacer transmisiones en vivo durante el aislamiento social ha sido Instagram. Desde conciertos, entrevistas e incluso espectáculos o festivales, todos hemos visto a varias personas que seguimos haciendo directos, todos los días.
Y, como es fácil de compartir y ya tiene un público que lo sigue y recibe sus notificaciones, a menudo es la plataforma elegida e ideal para celebrar conciertos en directo y promocionar su música y sus últimos proyectos. Puede invitar a otras personas a participar en sus directos, aumentando así la audiencia que lo ve, recibiendo comentarios instantáneos y viendo quién está viendo el concierto. El único inconveniente de la transmisión en vivo de
Instagram es que solo están disponibles durante 24 horas, desapareciendo al final de ese tiempo.
Además de Instagram, Facebook también le permite realizar directos, aunque la membresía y la prominencia generalmente son más bajas.

Conocido incluso por ser una plataforma para compartir videos, además de subir contenido, YouTube también te permite hacer transmisiones en vivo.
Intuitivo y muy fácil, incluso puede programar directamente para una determinada hora y día y compartir los links con el público o con personas específicas, si lo prefiere, si es algo más privado y restringido (puede hacerlo usando la opción de video no listado).
Esta es la solución ideal si, por ejemplo, quiere vender entradas y enviar el link del concierto a quienes compran sus entradas. Youtube también tiene la opción de tener un chat en vivo que permite la interacción entre los espectadores y los artistas y la opción de guardar las transmisiones en vivo como un video normal, para que aquellos que no lo hayan visto, tengan la oportunidad de verlo más tarde.

Muchas estaciones de radio, periódicos e incluso compañías están celebrando festivales con artistas, reemplazando así los programas o eventos habituales que habían planeado celebrar antes de la cuarentena. Unirse a estas iniciativas puede ser una buena opción, especialmente si desea promocionar su música porque, de esta manera, se presentaría no solo ante su audiencia, sino también ante la audiencia de la entidad en cuestión. ¡De esta forma ampliarías tu base de seguidores y los seguidores de tu trabajo!
Cada vez hay más opciones para hacer que nuestra vida diaria se base más en las redes digitales y sociales, que siempre son una gran plataforma de difusión. Las personas están dispuestas a escuchar nueva música, conocer nuevos artistas y apostar por el entretenimiento, así que asegúrese de apostar por su carrera, incluso si se encuentra en su hogar de forma aislada.

Peter Serrado es la mayor revelación de la música portuguesa-canadiense.
Después de convertirse en el primer artista "desconocido" en competir en la calificación de Eurovisión de Portugal en 2018, Peter Serrado lanza su último single "Run" con Music For All, el 24 de abril.
En una combinación de varios estilos de música, el single de Peter Serrado muestra su versatilidad y energía, en un reflejo de lo que lo llevó a donde está hoy, y con una idea de lo que está por venir.
La canción es parte de álbum debut "Sunset & a City", en el que Peter envía un mensaje auténtico y conmovedor a la audiencia que lo sigue.

Dadas las circunstancias y la comprensión del contexto social y económico a nivel nacional y global, causado por la pandemia de COVID-19, Music For All decidió revisar y reducir toda su lista de precios.
Siempre pensando en ti y en el crecimiento de tus proyectos, Music For All te presenta todos sus servicios con una reducción del 25% en relación al valor fijado en todos los planes.
Es el momento ideal para comenzar a preparar tu single y promocionar tu trabajo. Ahora que estás en cuarentena, dedícate a lo que es realmente importante para ti... ¡tu música! Aprovecha la oportunidad de comenzar a transformar tu carrera sin salir de casa.

Después de haber estado en programas de talentos, donde su carrera tuvo una gran exposición, el 17 de abril, Michel William lanzó el videoclip del single "Agora" con Music For All.
La canción forma parte del primer álbum del artista, "I’ve Got a Plan", compuesto en su totalidad por originales compuestos y escritos por él. El álbum ya está disponible en las principales
plataformas de transmisión.
"Agora" promete convertirse en un éxito transfronterizo y hacer que todos se muevan con el estilo tan característico de Michel William.

Debido a la propagación de COVID-19 y el decreto de estado de emergencia, se cancelaron muchos conciertos de artistas y bandas, así como eventos y festivales, lo que se traduce en una pérdida económica para el mundo cultural y artístico.
Y sensibilizados con esta temática, Music For All decidió organizar Sofa Shows, una iniciativa de concierto electrónico desde casa en vivo en YouTube de Music For All. El nuevo ciclo de conciertos ya ha tenido nombres como Joana Alegre, Nico Paulo y Protest & Survive. En la agenda hay nombres como Peter Serrado, Michel William y Pipa Maldonado.
Para comprar ingresos para los conciertos, vaya a la Rhodes Store, elija el concierto al que desea asistir y recibirá un correo electrónico donde podrá ver el concierto en vivo. Por solo 1€ por
concierto, la iniciativa Sofa Shows lleva la música a la casa de quienes siguen Music For All, siempre con el objetivo de promover artistas y el arte de la música.