Não foi há muito tempo que o que interessava para as pessoas era a familiaridade do que ouviam- o que já conheciam, dentro do mesmo género, sem explorar muito o que são as bandas fora do seu país. Atualmente é completamente diferente. Agora, uma das maiores bandas do mundo canta e faz rap em coreano, vê-se a influência dos estilos latinos a entrar na indústria, ficam conhecidas músicas em diversas línguas com cantores de toda a parte do mundo. Esta é a altura perfeita para colaborar com artistas de outros países, inclusive falantes de outros idiomas- e porquê?
Para além do desafio que é escreveres uma música noutra língua e coordenar isso com outros artistas, o produto final será completamente diferente dos que obtiveste até ao momento! Expressares o que sentes tendo em conta uma outra cultura faz com que o resultado tenha outro significado. Encontram-se palavras e expressões diferentes, que enriquecem de outra forma o teu trabalho. Sais da tua zona de conforto.
Não só expandes os teus horizontes culturais, como podes ganhar fãs noutro país. Expandes-te, expões-te a outros públicos. Só tens a ganhar com isto. Alguns até já te podem conhecer, mas é da maneira que ouvem mais de ti. Faz de tudo para que queiram conhecer mais a tua música e terás novos fãs.
Isto abre-te portas para o futuro. Como sabes, a música não fica pelos fones. Ao colaborares com artistas de outros países, apresentas-te aos seus fãs, e se eles tiverem gostado do que vocês criaram, consegues uma abertura neste mercado estrangeiro. Assim, podes até entrar em turnés ou festivais internacionais com promotores globais, visto que foste trabalhando na tua credibilidade enquanto artista!

Atualmente muitos se perguntam se vale sequer a pena investir num videoclip, se há tanta gente que prefere ouvir música como pano de fundo do seu dia a dia. Não negando essa vertente, há que admitir que somos extremamente visuais (é só saber quanto tempo de ecrã cada um de nós tem, para confirmar isto). Dessa forma se justifica o investimento em videoclips.
A dificuldade que podes ter resume-se apenas a como garantires que o público vê o teu videoclip. Neste artigo, damos-te 3 dicas para garantires a sua distribuição.


1. Upload direto nas redes sociais
O algoritmo do Facebook não gosta muito das publicações com links que levam as pessoas para sites externos, por isso a nossa sugestão é que faças o upload direto do teu videoclip no site, sem link para o YouTube. No caso do Instagram, não tenhas medo de publicar um IGtv com o vídeo. 


2. Behind the scenes
Mais uma vez, o envolvimento dos fãs na tua arte é a melhor forma de garantires que há retorno. Uma maneira de criares o entusiasmo e despertares curiosidade acerca do vídeo, é filmares um behind the scenes das gravações. Talvez até faças um live stream e assim, quando o videoclip sair, os teus fãs hão-de reconhecer o cenário e sentir-se envolvidos na história, o que, pode gerar aquelas visualizações e partilhas que tanto desejas.


3. Parcerias com empresas
Para o próprio vídeo, podes contactar outras empresas para parcerias, de forma a incorporares os seus produtos no videoclip (roupa, arte, comida, etc…). Com certeza, dirão que sim a esta colaboração, porque lhes dás novos olhos aos seus produtos, tal como eles fazem contigo. Este tipo de parceria pode mesmo funcionar como algo a longo-prazo, por isso é importante que as empresas que escolhas estejam alinhadas na mensagem que queres transmitir, ou que defendes. 

Já pensaste porque é que tantos músicos desistem das suas carreiras? O caminho para o sucesso é longo e duro e muitos artistas não sabem como ultrapassar certos obstáculos que aparecem no caminho. Podemos pensar muitas vezes que somos os únicos a lidar com o fracasso, mas a verdade é que os maiores desafios encontrados são comuns a (quase) todos os artistas.
Neste artigo, falamos-te de três problemas que os artistas poderão encontrar no seu percurso e de que forma os podem resolver.
 
    1 - Falta de investimento;
Primeiro que tudo, temos de entender que “não ter dinheiro” é diferente de “não quero gastar dinheiro em x”. Conseguimos sempre guardar dinheiro para as coisas que queremos, então é altura de pensar se queremos investir na nossa carreira musical. Quer seja pagar para gravar num estúdio, para ter as nossas músicas online ou contratar uma equipa, vai haver uma altura em que vai ser necessário investir monetariamente na nossa carreira.
Para além de dinheiro, também é importante investir tempo nas nossas carreiras. Tempo para aprender, desenvolver e agir. Claro que é importante ter talento, mas sem trabalho este não nos vale de muito. Investir o nosso tempo a aprender a tocar um instrumento ou como colocar melhor a voz, faz de nós melhores artistas. O tempo que investimos em desenvolver capacidades e em procurar oportunidades é fulcral e representa uma grande parte do início do percurso – se não formos conhecidos ainda, temos de nos dar a conhecer.

     2 - Má gestão de tempo;
Mesmo investindo todo o tempo que temos na nossa carreira, vai chegar uma altura em que não conseguimos fazer tudo sozinhos. É importante sabermos a diferença entre as tarefas que conseguimos realizar bem e as tarefas que ficaríamos muito melhor se tivéssemos alguém a ajudar.
Aqui entra a importância de ter e escolher uma equipa. O nosso tempo é limitado e, por isso, precioso; ter uma equipa irá permitir que a nossa atenção esteja virada para o que mais importa. É este o truque para uma melhor gestão do tempo: a divisão de tarefas.
Se sentes que precisavas de mais umas horas no teu dia, é uma boa altura para pensar em encontrar uma equipa para ajudar!
 
     3 -Falta de público/ouvintes/seguidores.
Lançar a nossa música para quase ninguém pode ser frustrante e pensar que afinal este não é o nosso caminho é algo normal. Mas será que a estratégia que estamos a usar é a mais correta? Temos uma estratégia de todo?
Neste momento, é muito importante termos uma presença forte nas redes sociais porque é onde conseguimos interagir diretamente com os nossos seguidores. Tens postado recentemente? Respondes a comentários? Tens um website onde a tua informação possa ser encontrada? O teu material está disponível online? No mundo digital em que vivemos, a divulgação da nossa música nunca foi tão fácil e alcançável, mas é imprescindível termos uma estratégia delineada.
Queres saber mais sobre estratégias de marketing musical e de como podes tirar o máximo partido do online? Em breve sai um artigo com todas as melhores dicas! Fica atento!

Quando começas a tua carreira musical, podem-te faltar algumas coisas que serão essenciais durante todo o processo e a confiança é definitivamente uma delas. No início do teu percurso, podes sofrer de falta de autoconfiança, mas nós vamos-te dizer como evitá-lo.
Seja na composição de músicas, gravação ou até em concertos e
apresentações ao vivo, precisas de ter confiança em ti mesmo e nas tuas habilidades para teres sucesso. Mas como fazer isso, exatamente?

    -  Sê gentil contigo mesmo
Na maioria das vezes, podemos ser nossos próprios inimigos e
haters. É fácil tratar os nossos entes queridos e outras pessoas que conhecemos com gentileza ou querer a gentileza da parte deles, mas a maioria das pessoas é muito menos gentil quando se trata de si mesmo. Quando se trata de nossa própria pessoa, é provável que muitos de nós não fiquem entusiasmados,perdoem  ou apreciem tão facilmente quanto fazemos com os outros. Posto isto, um dos pontos-chave para ter autoconfiança é seres gentil e abrangente contigo mesmo, porque tu és bom e vais melhorar ainda mais com o tempo.

    -  Prática o máximo que conseguires
Relacionado com o primeiro ponto, uma coisa que podes fazer para melhorar as tuas habilidades e, consequentemente, a tua autoconfiança é praticar, praticar, praticar. Este ponto é bem óbvio, mas realmente funciona. Vê deste ponto de vista: se praticares algo com que te sentes constrangido, irás melhorar. Se melhorares, ficarás menos consciente disso. Isto é especialmente verdade no que diz respeito à música. Provavelmente já notaste que te sentes mais à vontade a tocar uma música que já praticaste um milhão de vezes ou que escrever uma música é menos difícil se já o fizeste antes. A prática leva à perfeição. Pode levar algum tempo e ser um processo longo, mas chegarás lá eventualmente!

    - Rodeia-te de pessoas que te apoiam
Esta é uma das dicas em que podes nem pensar, mas que é extremamente útil. Pelo menos num ponto da tua vida, já estiveste rodeado de pessoas - sejam elas uma ou mais - que te deitaram abaixo e acreditaram menos em ti e nas tuas capacidades. Todos nós já passamos por isso e é por isso que é tão importante rodearmo-nos de pessoas que nos apoiam. Para cresceres como artista, a tua família e amigos precisam de acreditar em ti. Ter uma comunidade de pessoas que te elevam e vocalizam as melhores partes de ti é realmente incrível e necessário. Isso faz-te querer fazer música e partilhá-la com eles, sabendo que ficarás confortável e que eles não te vão deitar a baixo.
Lembra-te de que não precisas de ser incrível e o músico mais perfeito de todos os tempos: todos temos falhas, mas se tiveres confiança em ti mesmo, isso estará espelhado nas tuas músicas e projetos! Temos expectativas loucas de nós mesmos e, quando não são correspondidas, ficamos chateados e em baixo. Vamos começar a celebrar as nossas pequenas vitórias, a orgulhar-nos
das nossas concretizações e a cercar-nos de pessoas que nos apoiam e acreditam em nós. Tudo isso misturado é a receita perfeita para ter autoconfiança e sucesso como músico!

Como todas as pessoas que fazem parte da indústria da música sabem, ganhar a vida como compositor não é nada fácil. Embora a transição da indústria para o streaming tenha aberto muitas portas para os criadores de música, também é muito difícil obter rendimento suficiente para sustentar uma carreira na área. A pensar nisso, o Copyright Royalty Board fez algo para dar aos compositores um ganho sólido com seus recentes aumentos na taxa de royalties. Parece uma boa notícia, mas nem tudo é ótimo!
Os mesmos gigantes de streaming que criaram o novo modelo de música - Spotify, Pandora, Google e Amazon – estão ainda a lutar contra os aumentos da taxa de royalties do CRB, tentando forçar o seu enorme poder corporativo para evitar pagar aos compositores que o CRB determinou ser justo.
Em 10 de março, o recurso do Spotify, Pandora, Google e Amazon da decisão do CRB de 2018 (aumentar as taxas de royalties de compositores em 44%) foi julgado perante o Tribunal do Circuito de DC. Este apelo reacendeu a luta pelas taxas de royalties com compositores que buscam apenas sustentar a decisão do CRB e esses serviços de streaming que pretendem evitar o aumento salarial.
Muitos compositores estão a viver esta história de perto, pois as quatro das principais plataformas digitais estão a processar por não terem que pagar aos compositores as taxas determinadas. Apesar de toda a pressão, as plataformas não recuaram de seu apelo, portanto a partir daqui caberá ao Tribunal do Circuito de DC determinar um resultado.
Desde que o apelo foi apresentado em 2019, os compositores uniram-se e levantaram as suas vozes de outras maneiras impactantes. Um exemplo foi, em abril passado, um grupo que incluiu os vencedores do GRAMMY Nile Rodgers, Kenneth "Babyface" Edmonds e Greg Kurstin, escreveu uma carta aberta sobre o assunto direcionado especificamente ao Spotify. Eles denunciam a plataforma de streaming de topo pelas suas relações desonestas com compositores e pedem que eles "façam a coisa certa e deixem de lado o seu apelo pela determinação da taxa do Copyright Royalty Board".
Todos se podem envolver e enviar essa mesma mensagem ao Spotify e às outras plataformas, apenas entrando em contato com o Conselho de Administração das empresas para que eles saibam que está do lado dos compositores que escrevem as músicas que vendem. Os profissionais devem receber a taxa justa determinada pelo CRB e não continuar a alinhar os bolsos das plataformas de streaming com mais dinheiro.

Com a indústria mundial de concertos em queda devido à propagação do novo coronavírus, existe agora um ambiente volátil para artistas, músicos, compositores e produtores a todos os níveis.
 
Os efeitos da pandemia global do coronavírus na indústria da música são visíveis ​​pelo cancelamento e adiamento das edições de 2020 dos principais festivais em todo o mundo. Alguns como Coachella, Lollapalooza, Rock in Rio ou Bruxelas 'Listen! Festival já foram cancelados ou adiados devido ao novo coronavírus.
 
Além dos festivais e concertos, a pandemia também afetou desde conferências de música a cerimónias de entregas de prémios como Nickelodeon Kids 'Choice Awards e BMI Latin Awards, que foram cancelados ou adiados. Para além disso, algumas tours internacionais marcadas para 2020 também estão a ser adiadas diariamente.
 
À medida que o coronavírus se continua a espalhar - e ninguém sabe quando desacelerará ou até desaparecerá -, o mesmo ocorre com o efeito na indústria da música. Enquanto especialistas e analistas do setor projetam que o negócio de concertos ao vivo pode perder bilhões, as consequências financeiras são praticamente incomensuráveis ​​neste momento.
 
Allen Kovac, gerente de artistas que representa Mötley Crüe e outros artistas, disse ao The New York Times que "há pessoas a adiar as vendas de tours e outras que vão adiar tours. É caótico e stressante, para agentes e gerentes de artistas, para as suas famílias e paras as equipas de apoio". A verdade é que o colapso financeiro da música já está a cobrar seu preço em todo o setor.
 
Essa queda ocorre na era do streaming, em que grande parte de artistas e músicos dependem fortemente de tours e apresentações ao vivo como sua principal - e às vezes única - fonte de rendimento. Uma pesquisa realizada em 2018 pela Music Industry Research Association e pelo Princeton University Survey Research Center, em parceria com o MusiCares da Recording Academy, concluiu que as apresentações ao vivo eram a "fonte de rendimento mais comum para músicos", de acordo com a Rolling Stone.
 
Embora o setor de streaming continue a crescer, com o streaming a representar 80% da receita geral da indústria da música, as baixas taxas de royalties dificultam o ganho de artistas pequenos e independentes através do streaming e o lucro das tradicionais plataformas de rádio AM/FM continua a ser nada.
 
Isso torna a indústria da música ao vivo necessária para artistas e músicos, especialmente para aqueles que dependem de salários de tours e concerto ao vivo para ganhar a vida. Uma pandemia do tamanho do coronavírus que causa cancelamentos de festivais e tour terá, sem dúvida, um impacto nos resultados de artistas e criadores em escala global, porque, simplesmente, não haver concertos significa que não rendimento.
 
Os cancelamentos vão afetar também os compositores e letristas, que dependem dos royalties de performances em concertos ao vivo das suas músicas. Uma diminuição nos concertos equivale, inquestionavelmente, a uma diminuição nos potenciais ganhos através dos royalties dos concertos.
 
Há, também, as equipas que incluem muitos engenheiros de áudio, equipas de som e luz, equipas de bastidores, tour managers e outras pessoas que estão no behind-the-scenes e que perderam o trabalho devido ao cancelamento de tours, conferências e festivais. A maioria deles trabalha como freelancer o que significa que não receberá dos eventos que deveriam realizar, porque os mesmos foram cancelados ou adiados.
 
Com a indústria global de concertos em queda, esta interrupção criou um ambiente volátil para artistas, músicos independentes, compositores, produtores e todos aqueles cujos trabalhos está inserido na indústria da música. À medida que as tours e os festivais continuam a ser cancelados, essas mesmas indústrias também são afetadas, deixando os músicos e todo tipo de trabalhadores criativos a enfrentar reagendamentos de tours e de gravação de material por meses a fio. E o pior de tudo é que ainda não há um fim à vista.

Uma das formas mais usadas para fazer livestreams durante o isolamento social tem sido o Instagram. Desde concertos, entrevistas e até próprios espetáculos ou festivais, todos temos visto várias pessoas que seguimos a fazer diretos, todos os dias.
E, como é de fácil partilha e já se tem uma audiência que o segue e recebe as suas notificações, é muitas vezes a plataforma escolhida e ideal para se realizar concertos online e divulgar a sua música e mais recentes projetos.
Pode convidar outras pessoas para participar nos seus diretos – aumentando o público que o vê, consequentemente –, receber comentários instantâneos e ver quem é que está a ver o concerto. O único senão dos diretos no Instagram
é que apenas estão disponíveis por 24 horas, desaparecendo no final desse tempo.
Para além do Instagram, também o Facebook permite fazer diretos, apesar de a adesão e o destaque serem normalmente menores

Conhecido mesmo por ser uma plataforma de partilha de vídeos, para além do carregamento de conteúdo, o Youtube permite também fazer diretos.
Intuito e bastante fácil, pode até agendar diretos para uma certa hora e dia e partilhar os links com o público ou com pessoas específicas, se preferir se seja algo mais privado e restrito (pode fazê-lo usando a opção de vídeo não listado).
Esta é a solução ideal se quiser, por exemplo, vender bilhetes e enviar o link do concerto a quem compra os respetivos bilhetes. O Youtube tem também a opção de haver um chat em direto que permite a interação entre os espectadores e os artistas e a opção de guardar os diretos como um vídeo regular, para que quem não viu, tenha a oportunidade de ver mais tarde.

Muitas rádios, jornais e até empresas estão a fazer festivais com artistas, substituindo assim os habituais programas ou eventos que tinham planeado realizar antes da quarentena. Juntar-se a estas iniciativas pode ser uma boa opção, principalmente se quiser divulgar a sua música porque, desta forma, estaria a apresentar-se não só para o seu público, mas também para o público da entidade em questão. Desta forma alargaria a sua base de fãs e os seguidores do seu trabalho!
Cada vez há mais opções para tornar a nossa vida quotidiana mais à base do digital e das redes sociais, as quais são sempre uma ótima plataforma de divulgação. As pessoas estão abertas a ouvir nova música, conhecer novos artistas e apostar no entretenimento por isso não deixe de apostar também na sua carreira, mesmo que esteja em casa em isolamento.