Quando começas a tua carreira musical, podem-te faltar algumas coisas que serão essenciais durante todo o processo e a confiança é definitivamente uma delas. No início do teu percurso, podes sofrer de falta de autoconfiança, mas nós vamos-te dizer como evitá-lo.
Seja na composição de músicas, gravação ou até em concertos e
apresentações ao vivo, precisas de ter confiança em ti mesmo e nas tuas habilidades para teres sucesso. Mas como fazer isso, exatamente?

    -  Sê gentil contigo mesmo
Na maioria das vezes, podemos ser nossos próprios inimigos e
haters. É fácil tratar os nossos entes queridos e outras pessoas que conhecemos com gentileza ou querer a gentileza da parte deles, mas a maioria das pessoas é muito menos gentil quando se trata de si mesmo. Quando se trata de nossa própria pessoa, é provável que muitos de nós não fiquem entusiasmados,perdoem  ou apreciem tão facilmente quanto fazemos com os outros. Posto isto, um dos pontos-chave para ter autoconfiança é seres gentil e abrangente contigo mesmo, porque tu és bom e vais melhorar ainda mais com o tempo.

    -  Prática o máximo que conseguires
Relacionado com o primeiro ponto, uma coisa que podes fazer para melhorar as tuas habilidades e, consequentemente, a tua autoconfiança é praticar, praticar, praticar. Este ponto é bem óbvio, mas realmente funciona. Vê deste ponto de vista: se praticares algo com que te sentes constrangido, irás melhorar. Se melhorares, ficarás menos consciente disso. Isto é especialmente verdade no que diz respeito à música. Provavelmente já notaste que te sentes mais à vontade a tocar uma música que já praticaste um milhão de vezes ou que escrever uma música é menos difícil se já o fizeste antes. A prática leva à perfeição. Pode levar algum tempo e ser um processo longo, mas chegarás lá eventualmente!

    - Rodeia-te de pessoas que te apoiam
Esta é uma das dicas em que podes nem pensar, mas que é extremamente útil. Pelo menos num ponto da tua vida, já estiveste rodeado de pessoas - sejam elas uma ou mais - que te deitaram abaixo e acreditaram menos em ti e nas tuas capacidades. Todos nós já passamos por isso e é por isso que é tão importante rodearmo-nos de pessoas que nos apoiam. Para cresceres como artista, a tua família e amigos precisam de acreditar em ti. Ter uma comunidade de pessoas que te elevam e vocalizam as melhores partes de ti é realmente incrível e necessário. Isso faz-te querer fazer música e partilhá-la com eles, sabendo que ficarás confortável e que eles não te vão deitar a baixo.
Lembra-te de que não precisas de ser incrível e o músico mais perfeito de todos os tempos: todos temos falhas, mas se tiveres confiança em ti mesmo, isso estará espelhado nas tuas músicas e projetos! Temos expectativas loucas de nós mesmos e, quando não são correspondidas, ficamos chateados e em baixo. Vamos começar a celebrar as nossas pequenas vitórias, a orgulhar-nos
das nossas concretizações e a cercar-nos de pessoas que nos apoiam e acreditam em nós. Tudo isso misturado é a receita perfeita para ter autoconfiança e sucesso como músico!

Como todas as pessoas que fazem parte da indústria da música sabem, ganhar a vida como compositor não é nada fácil. Embora a transição da indústria para o streaming tenha aberto muitas portas para os criadores de música, também é muito difícil obter rendimento suficiente para sustentar uma carreira na área. A pensar nisso, o Copyright Royalty Board fez algo para dar aos compositores um ganho sólido com seus recentes aumentos na taxa de royalties. Parece uma boa notícia, mas nem tudo é ótimo!
Os mesmos gigantes de streaming que criaram o novo modelo de música - Spotify, Pandora, Google e Amazon – estão ainda a lutar contra os aumentos da taxa de royalties do CRB, tentando forçar o seu enorme poder corporativo para evitar pagar aos compositores que o CRB determinou ser justo.
Em 10 de março, o recurso do Spotify, Pandora, Google e Amazon da decisão do CRB de 2018 (aumentar as taxas de royalties de compositores em 44%) foi julgado perante o Tribunal do Circuito de DC. Este apelo reacendeu a luta pelas taxas de royalties com compositores que buscam apenas sustentar a decisão do CRB e esses serviços de streaming que pretendem evitar o aumento salarial.
Muitos compositores estão a viver esta história de perto, pois as quatro das principais plataformas digitais estão a processar por não terem que pagar aos compositores as taxas determinadas. Apesar de toda a pressão, as plataformas não recuaram de seu apelo, portanto a partir daqui caberá ao Tribunal do Circuito de DC determinar um resultado.
Desde que o apelo foi apresentado em 2019, os compositores uniram-se e levantaram as suas vozes de outras maneiras impactantes. Um exemplo foi, em abril passado, um grupo que incluiu os vencedores do GRAMMY Nile Rodgers, Kenneth "Babyface" Edmonds e Greg Kurstin, escreveu uma carta aberta sobre o assunto direcionado especificamente ao Spotify. Eles denunciam a plataforma de streaming de topo pelas suas relações desonestas com compositores e pedem que eles "façam a coisa certa e deixem de lado o seu apelo pela determinação da taxa do Copyright Royalty Board".
Todos se podem envolver e enviar essa mesma mensagem ao Spotify e às outras plataformas, apenas entrando em contato com o Conselho de Administração das empresas para que eles saibam que está do lado dos compositores que escrevem as músicas que vendem. Os profissionais devem receber a taxa justa determinada pelo CRB e não continuar a alinhar os bolsos das plataformas de streaming com mais dinheiro.

Com a indústria mundial de concertos em queda devido à propagação do novo coronavírus, existe agora um ambiente volátil para artistas, músicos, compositores e produtores a todos os níveis.
 
Os efeitos da pandemia global do coronavírus na indústria da música são visíveis ​​pelo cancelamento e adiamento das edições de 2020 dos principais festivais em todo o mundo. Alguns como Coachella, Lollapalooza, Rock in Rio ou Bruxelas 'Listen! Festival já foram cancelados ou adiados devido ao novo coronavírus.
 
Além dos festivais e concertos, a pandemia também afetou desde conferências de música a cerimónias de entregas de prémios como Nickelodeon Kids 'Choice Awards e BMI Latin Awards, que foram cancelados ou adiados. Para além disso, algumas tours internacionais marcadas para 2020 também estão a ser adiadas diariamente.
 
À medida que o coronavírus se continua a espalhar - e ninguém sabe quando desacelerará ou até desaparecerá -, o mesmo ocorre com o efeito na indústria da música. Enquanto especialistas e analistas do setor projetam que o negócio de concertos ao vivo pode perder bilhões, as consequências financeiras são praticamente incomensuráveis ​​neste momento.
 
Allen Kovac, gerente de artistas que representa Mötley Crüe e outros artistas, disse ao The New York Times que "há pessoas a adiar as vendas de tours e outras que vão adiar tours. É caótico e stressante, para agentes e gerentes de artistas, para as suas famílias e paras as equipas de apoio". A verdade é que o colapso financeiro da música já está a cobrar seu preço em todo o setor.
 
Essa queda ocorre na era do streaming, em que grande parte de artistas e músicos dependem fortemente de tours e apresentações ao vivo como sua principal - e às vezes única - fonte de rendimento. Uma pesquisa realizada em 2018 pela Music Industry Research Association e pelo Princeton University Survey Research Center, em parceria com o MusiCares da Recording Academy, concluiu que as apresentações ao vivo eram a "fonte de rendimento mais comum para músicos", de acordo com a Rolling Stone.
 
Embora o setor de streaming continue a crescer, com o streaming a representar 80% da receita geral da indústria da música, as baixas taxas de royalties dificultam o ganho de artistas pequenos e independentes através do streaming e o lucro das tradicionais plataformas de rádio AM/FM continua a ser nada.
 
Isso torna a indústria da música ao vivo necessária para artistas e músicos, especialmente para aqueles que dependem de salários de tours e concerto ao vivo para ganhar a vida. Uma pandemia do tamanho do coronavírus que causa cancelamentos de festivais e tour terá, sem dúvida, um impacto nos resultados de artistas e criadores em escala global, porque, simplesmente, não haver concertos significa que não rendimento.
 
Os cancelamentos vão afetar também os compositores e letristas, que dependem dos royalties de performances em concertos ao vivo das suas músicas. Uma diminuição nos concertos equivale, inquestionavelmente, a uma diminuição nos potenciais ganhos através dos royalties dos concertos.
 
Há, também, as equipas que incluem muitos engenheiros de áudio, equipas de som e luz, equipas de bastidores, tour managers e outras pessoas que estão no behind-the-scenes e que perderam o trabalho devido ao cancelamento de tours, conferências e festivais. A maioria deles trabalha como freelancer o que significa que não receberá dos eventos que deveriam realizar, porque os mesmos foram cancelados ou adiados.
 
Com a indústria global de concertos em queda, esta interrupção criou um ambiente volátil para artistas, músicos independentes, compositores, produtores e todos aqueles cujos trabalhos está inserido na indústria da música. À medida que as tours e os festivais continuam a ser cancelados, essas mesmas indústrias também são afetadas, deixando os músicos e todo tipo de trabalhadores criativos a enfrentar reagendamentos de tours e de gravação de material por meses a fio. E o pior de tudo é que ainda não há um fim à vista.

Uma das formas mais usadas para fazer livestreams durante o isolamento social tem sido o Instagram. Desde concertos, entrevistas e até próprios espetáculos ou festivais, todos temos visto várias pessoas que seguimos a fazer diretos, todos os dias.
E, como é de fácil partilha e já se tem uma audiência que o segue e recebe as suas notificações, é muitas vezes a plataforma escolhida e ideal para se realizar concertos online e divulgar a sua música e mais recentes projetos.
Pode convidar outras pessoas para participar nos seus diretos – aumentando o público que o vê, consequentemente –, receber comentários instantâneos e ver quem é que está a ver o concerto. O único senão dos diretos no Instagram
é que apenas estão disponíveis por 24 horas, desaparecendo no final desse tempo.
Para além do Instagram, também o Facebook permite fazer diretos, apesar de a adesão e o destaque serem normalmente menores

Conhecido mesmo por ser uma plataforma de partilha de vídeos, para além do carregamento de conteúdo, o Youtube permite também fazer diretos.
Intuito e bastante fácil, pode até agendar diretos para uma certa hora e dia e partilhar os links com o público ou com pessoas específicas, se preferir se seja algo mais privado e restrito (pode fazê-lo usando a opção de vídeo não listado).
Esta é a solução ideal se quiser, por exemplo, vender bilhetes e enviar o link do concerto a quem compra os respetivos bilhetes. O Youtube tem também a opção de haver um chat em direto que permite a interação entre os espectadores e os artistas e a opção de guardar os diretos como um vídeo regular, para que quem não viu, tenha a oportunidade de ver mais tarde.

Muitas rádios, jornais e até empresas estão a fazer festivais com artistas, substituindo assim os habituais programas ou eventos que tinham planeado realizar antes da quarentena. Juntar-se a estas iniciativas pode ser uma boa opção, principalmente se quiser divulgar a sua música porque, desta forma, estaria a apresentar-se não só para o seu público, mas também para o público da entidade em questão. Desta forma alargaria a sua base de fãs e os seguidores do seu trabalho!
Cada vez há mais opções para tornar a nossa vida quotidiana mais à base do digital e das redes sociais, as quais são sempre uma ótima plataforma de divulgação. As pessoas estão abertas a ouvir nova música, conhecer novos artistas e apostar no entretenimento por isso não deixe de apostar também na sua carreira, mesmo que esteja em casa em isolamento.